Osterfestspiele Salzburg: Chorkonzert

Christoph Eschenbach Conductor
Venera Gimadieva Sopran
Elisabeth Kulman Alt
Pavol Breslik Tenor
René Pape Bass
Chor des Bayerischen Rundfunks (Choreinstudierung: Howard Arman)

Antonín Dvořák

  • »Stabat mater« für Soli, Chor und Orchester op. 58
  • 16.04.2019
    19:00 Uhr
    Salzburg, Großes Festspielhaus
  • 19.04.2019
    19:00 Uhr
    Salzburg, Großes Festspielhaus

Christoph Eschenbach

Conductor

Christoph Eschenbach is one of a select group of artists equally acclaimed for their brilliance at the piano and on the conductor’s rostrum. This will be confirmed once again in the current season when he not only conducts in Dresden and at Salzburg’s Easter Festival but also displays his keyboard mastery at a chamber music recital. After holding top positions with the NDR Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris and the Philadelphia Orchestra, since the autumn of 2010 Eschenbach has been a prime

mover on North America’s music scene as music director of the National Symphony Orchestra and the John F. Kennedy Center in Washington. Strongly committed to fostering the next generation of musicians, he is until today principal conductor of the Orchestral Academy of the Schleswig-Holstein Music Festival, and has played a pivotal role in the careers of such current stars as Lang Lang and David Aaron Carpenter.

Venera Gimadieva

Hailed as ›the new voice of Russia‹ and the star of the Bolshoi Theatre in Moscow, Venera Gimadieva has quickly become one of the most sought-after lyric coloratura sopranos in Europe. Her performances as Violetta La traviata have earned sensational reviews, with the Guardian describing her Glyndebourne Festival debut in the role as »thrilling… She is a soprano of huge presence, compelling to watch, with a voice of thrilling security and range, and a special quality to her quieter singing that makes you hang on every note. It's a remarkable, touching Glyndebourne debut.«

Engagements in the 2017-18 season include the title role of Lucia di Lammermoor (for returns to the Semperoper Dresden and the Teatro Real, Madrid, as well as her house debut at the Bayerische Staatsoper); Elvira I puritani (Wiener Staatsoper) and a recital at the Wigmore Hall.

Highlights of the 2016-17 season included the Queen of Shemakha The Golden Cockerel (for house debuts at La Monnaie, Brussels and Santa Fe Opera, as well as a return to the Teatro Real, Madrid); the title role of Lucia di Lammermoor in Zürich and Beijing; and Violetta La traviata in Dresden.

Other recent highlights include Violetta La traviata for both her debut at the Royal Opera House, Covent Garden and her USA debut at the Hollywood Bowl with the LA Philharmonic Orchestra; Norina (»Don Pasquale«) at the Bolshoi; the title role of »Lucia di Lammermoor« in Limoges, Reims and Rouen; Giulietta »I Capuleti e i Montecchi« at the Deutsche Oper Berlin; and

Elvira »I puritani« at the Teatro Real Madrid; her first Juliette »Roméo et Juliette« opposite Juan Diego Flórez’s first Roméo in Lima, Violetta »La traviata« (La Fenice, Glyndebourne Festival Opera, Paris Opera, Opéra de Limoges, Opéra de Reims, Hungarian State Opera and Savonlinna Opera Festival), Gilda »Rigoletto« (Hungarian State Opera), and an appearance at the BBC Proms with the John Wilson Orchestra.

Until recently Gimadieva was a member of the ensemble at the Bolshoi Theatre in Moscow, having studied on their young artist programme, as well as at the Kazan Music College and the St. Petersburg State Conservatoire. Her roles at the Bolshoi have included Gilda »Rigoletto«, Marfa »The Tsar’s Bride«, Ksenia »Boris Godunov«, Amina in a new production of »La Sonnambula« (a performance that won the 2014 Golden Mask award for Best Female Performer in Opera), Violetta in a new production of »La traviata« by Francesca Zambello, the title role of Rimsky-Korsakov’s »The Snow-Maiden«, the Queen of Shemakha in a new production of »The Golden Cockerel« by Kirill Serebriannikov and conducted by Vassily Sinaisky, Sirin in Rimsky-Korsakov’s »The Legend of the Invisible City of Kitezh» and Maiden »Fevronia«, and Serpina in Pergolesi’s »La serva padrona«. Concert performances in Moscow include Brahms’s »Ein deutsches Requiem« with the Russian National Orchestra conducted by Mikhail Pletnev at the Tchaikovsky Concert Hall.

Elisabeth Kulman

Elisabeth Kulman zählt zu den gefragtesten Sängerinnen und Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Musikwelt. Sie überzeugt Publikum und Kritik durch ihr kostbares, farbintensives Timbre sowie ihre charismatische Bühnenpräsenz und musikalische Vielseitigkeit.

Ihre Ausbildung erhielt sie an der Wiener Musikuniversität bei Helena Lazarska, debütierte 2001 als Pamina an der Volksoper Wien und feierte erste Erfolge als Sopranistin. Seit 2005 singt Elisabeth Kulman das große Mezzosopran- und Altfach, in dem sie rasch zum Publikumsliebling avancierte. Ihr Opernrepertoire, das sie unter anderem im Ensemble der Wiener Staatsoper erarbeitete, umfasst Werke von Gluck über Wagner und Verdi bis Weill. In Orchesterkonzerten reicht ihr Spektrum u. a. von den Bach-Passionen über Beethovens Missa solemnis, Wagners Wesendonck-Liedern, Dvořáks Stabat mater und Mahlers Orchesterlieder bis zu Schnittkes Faust-Kantate.

Seit 2010 ist Elisabeth Kulman freischaffend tätig und begehrte Solistin in den großen Musikmetropolen Wien, Paris, London, München, Berlin, Tokio, Moskau, Madrid u. v. m. Sie singt regelmäßig mit führenden Orchestern und Dirigenten wie Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Philippe Jordan, Herbert Blomstedt, Mariss Jansons, Kent Nagano und Marek Janowski. Eine besonders enge Zusammenarbeit verband sie mit Nikolaus Harnoncourt.

Seit 2015 konzentriert Elisabeth Kulman ihre künstlerische Tätigkeit auf Liederabende (gemeinsam mit ihrem langjährigen Klavierpartner Eduard Kutrowatz), Konzerte und konzertante Oper. Ihre besondere Liebe gilt unkonventionellen Projekten: »Mussorgsky Dis-Covered« mit internationalem Jazzquartett, Mahler-Lieder und »Wer wagt mich zu höhnen?« mit dem Ensemble Amarcord Wien sowie »Hungaro Tune« mit Symphonieorchester und Jazzsolisten. 

Pavol Breslik

Die steile Karriere des Tenors Pavol Breslik begann im Jahr 2005, als er bei der Kritikerumfrage der Zeitschrift »Opernwelt« zum »Nachwuchssänger des Jahres« gekürt wurde. Von 2003 bis 2006 gehörte Breslik dem Ensemble der Berliner Staatsoper Unter den Linden an, wo er u. a. mit zahlreichen Mozart-Partien zu hören war. Mit diesen gastierte er dann auch am Teatro Verdi in Triest, am Piccolo Teatro in Mailand, am Théâtre de la Monnaie in Brüssel, beim Glyndebourne Festival, bei den Wiener Festwochen und beim Festival von Aix-en-Provence.

Als Jaquino in »Fidelio« trat er im Pariser Théâtre du Châtelet auf. Inzwischen debütierte er auch bei den Salzburger Festspielen, an der New Yorker MET, am Royal Opera House Covent Garden in London sowie an der Bayerischen Staatsoper.

Auch auf den Konzertpodien ist Pavol Breslik ein gern gesehener Gast und musizierte hier mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra dem Orchestre National de France sowie dem Los Angeles Philharmonic unter Dirigenten wie Kurt Masur, Sir Colin Davis, Riccardo Muti oder Gustavo Dudamel.

René Pape

Bass

One of the preeminent singers in the world of classical music, René Pape is a popular guest artist at all the top opera houses, orchestras and festivals. Born in the Saxon capital, he was a boy chorister in the city’s famous Kreuzchor before going on to study at the Dresden Conservatory of Music. He has been an ensemble member of Berlin State Opera since 1988, where he has performed the great bass roles such as Méphistophélès in Gounod’s »Faust«, Philipp II in»Don Carlo«, Rocco in »Fidelio«, Gurnemanz in »Parsifal«, King Heinrich in »Lohengrin« and King Marke in »Tristan«. In other new productions at the State Opera he has appeared as Figaro, Don Giovanni, Boris Godunov, Gremin in »Eugen Onegin« and Wotan in »Rheingold« and »Walküre «, all under the baton of Daniel Barenboim. 

René Pape has been invited to perform at New York’s MET and the Lyric Opera of Chicago, La Scala in Milan, the Bavarian and Vienna State Operas, the Semperoper as well as the Bayreuth and Salzburg Festivals. In addition to his work on the operatic stage, the bass can regularly be heard in concert. He has won several Grammys and ECHO Classical Music Awards, such as the ECHO of 2009 awarded for his solo album »Gods, Kings & Demons« recorded together with the Staatskapelle Dresden.

Chor des Bayerischen Rundfunks

The Bavarian Radio Chorus, founded in 1946, is the oldest of the station’s three ensembles. Responsibility for the chorus’s development is traditionally held by the chorus director as well as the conductor of the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Illustrious former principal conductors who have left their mark on the chorus are Eugen Jochum, Rafael Kubelik, Sir Colin Davis, Lorin Maazel and Mariss Jansons. The chorus’s artistic director since 2005 has been Peter Dijkstra from the Netherlands. With a stylistically diverse repertoire ranging from medieval motets to contemporary choral works, from oratorios to operas, the Bavarian Radio Chorus is renowned around the world for its breathtaking homogeneity of tone.

und Mariss Jansons. Künstlerischer Leiter des Chores ist seit 2005 der Niederländer Peter
Dijkstra. Aufgrund der klanglichen Homogenität des Chores und seiner stilistischen Vielseitigkeit, die alle Gebiete des Chorgesangs von der mittelalterlichen Motette bis zu zeitgenössischen Werken, vom Oratorium bis zur Oper umfasst, genießt das Ensemble höchstes Ansehen in aller Welt.