11. Symphoniekonzert

Der in London geborene Nicholas Collon ist ausgebildeter Bratschist, Pianist, Organist und studierte als Orgelstipendiat am Clare College in Cambridge. Als Dirigent ist er bekannt für seinen eleganten Stil, seinen forschenden musikalischen Intellekt und sein inspirierendes Musizieren. Er ist Chefdirigent des Finnischen Radiosinfonieorchesters und Gründer sowie Chefdirigent des Aurora Orchestra. Von 2016 bis 2021 war er Chefdirigent des Residentie Orkest in Den Haag und von 2017 bis 2022 Erster Gastdirigent des Gürzenich-Orchesters.

Collon hat über 250 neue Werke dirigiert, darunter die britischen Erstaufführungen oder Uraufführungen von Werken von Unsuk Chin, Brett Dean, Phillip Glass, Colin Matthews, Anna Meredith, Nico Muhly, Olivier Messiaen, Krzysztof Penderecki, Mark-Anthony Turnage, Judith Weir und Du Yun. Er ist regelmäßiger Gast der Bamberger Symphoniker und des BBC Philharmonic Orchestra, das er 2024 bei den BBC Proms dirigieren wird. Er leitete zudem das DSO Berlin, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das New World

Symphony Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra oder das Chamber Orchestra of Europe.

Seine erste CD-Veröffentlichung mit dem Finnischen Radiosinfonieorchester im Frühjahr 2022 erhielt international beste Kritiken; im Herbst 2022 veröffentlichte das Orchester eine CD mit Werken von Thomas Adès, die mit dem Diapason d'Or ausgezeichnet wurde, und hat seitdem zwei weitere CDs mit Werken von Wennäkoski und Bacewicz veröffentlicht. In der Vergangenheit hat er für Deutsche Grammophon und Warner CDs mit dem Aurora Orchestra aufgenommen, mit dem er 2015 den Echo-Klassik-Preis für "Klassik ohne Grenzen" gewann, sowie CDs mit dem Danish Radio Symphony, dem Philharmonia und dem Hallé-Orchester.

Zu seinen Opernproduktionen gehören Peter Grimes und Don Giovanni für die Oper Köln, die Zauberflöte an der English National Opera, Jonathan Harveys Wagner Dream an der Welsh National Opera, Rape of Lucretia für die Glyndebourne Touring Opera und Turn of the Screw beim Aldeburgh Festival mit dem Aurora Orchestra.

Pierre-Laurent Aimard gilt weithin als Schlüsselfigur der Musik unserer Zeit und pflegt eine enge Zusammenarbeit mit vielen führenden Komponisten, darunter György Ligeti, dessen gesamte Werke für Klavier er aufgenommen hat. Er arbeitete auch mit Stockhausen, George Benjamin und Pierre Boulez, der den 19-jährigen Aimard zum ersten Solopianisten des Ensemble intercontemporain ernannte. Von The Guardian als „einer der besten Messiaen-Interpreten überhaupt“ gelobt, hatte Aimard eine enge Verbindung zum Komponisten selbst und zu Yvonne Loriod, bei der er am Pariser Konservatorium studierte.

Bei Konzert- und Kammermusikprojekten engagiert sich Aimard weiterhin für die Förderung zeitgenössischer Komponisten und führt in dieser Saison Werke von Klaus Ospald und Mark Andre auf. Außerdem wird er Messiaens „Vingt Regards“ in der Philharmonie de Paris und im Concertgebouw Amsterdam aufführen und mit den führenden Instrumentalisten Mark Simpson und Jean-Guihen Queyras für Trio-Rezitale mit Werken von Lachenmann im Auditorio Nacional de Música und in der Elbphilharmonie zusammenarbeiten.

Als innovativer Kurator und einzigartig bedeutender Interpret des Klavierrepertoires aller Epochen wurde Aimard eingeladen, in einer Reihe von Residenzen Regie zu führen und dort aufzutreten, darunter zuletzt für das Musikkollegium Winterthur, wo er im Laufe der Saison eine Reihe verschiedener Komponisten feierte und mit dem kompletten Zyklus der Klavierkonzerte von Beethoven eröffnete. An anderen Orten hat er bahnbrechende Projekte im Casa da Musica in Porto, in der Carnegie Hall und im Lincoln Center in New York, im Wiener Konzerthaus, in der Alten Oper Frankfurt, beim Lucerne Festival, im Mozarteum Salzburg, in der Cité de la Musique in Paris, beim Tanglewood Festival und beim Edinburgh Festival aufgeführt und war von 2009 bis 2016 künstlerischer Leiter des Aldeburgh Festivals. 

Durch seine Professur an der Hochschule Köln sowie zahlreiche Konzertvortragsreihen und Workshops weltweit wirft Aimard ein inspirierendes Licht auf die Musik aller Epochen. Zuvor war er außerordentlicher Professor am College de France in Paris und ist Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Im Herbst 2021 wird er die Stelle als Leiter der Abteilung für Neue Musik an der Schule Reina Sofía in Madrid antreten.

Zu Cynthia Millars jüngsten Auftritten gehören Konzerte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Auckland Philharmonia Orchestra, dem Orchestre National de Lyon, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Nashville Symphony Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra.

Cynthias meistgespieltes Werk, Messiaens groß angelegte "Turangalîla-Symphonie", kehrt in der Saison 2022-23 nach der Pandemie auf spektakuläre Weise mit einigen der besten Orchester der Welt zurück.

Cynthia wird unter anderem mit den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre National de France, dem New York Philharmonic, dem Hong Kong Philharmonic, dem Brussels Philharmonic und dem London Symphony Orchestra auftreten. In dieser Saison wird Cynthia auch zum LA Philharmonic und San Francisco Symphony zurückkehren, um Messiaens Trois petites liturgies de la présence divine unter der Leitung von Michael Tilson Thomas aufzuführen.

2016 hatte Cynthia die von Thomas Adès eigens für sie geschriebene Ondes Martenot-Partie in seiner Oper "The Exterminating Angel" bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt und diese anschließend auch am Royal Opera House, Covent Garden, der Metropolitan Opera und der Royal Danish Opera im März 2018 gespielt. In der Saison 2016/17 nahm sie außerdem an einer Tournee mit zehn Konzerten der "Turangalîla Symphonie" mit dem Simon Bolivar Symphony Orchestra und Gustavo Dudamel teil, die in Caracas begann und in einem ausverkauften Konzert in der Carnegie Hall in New York gipfelte.

Cynthia Millar studierte die Ondes Martenot bei John Morton in England und Jeanne Loriod in Frankreich. Seit ihrer ersten Aufführung der "Turangalîla Symphonie" bei den BBC Proms 1986 mit dem National Youth Orchestra unter Sir Mark Elder hat sie dieses Werk rund 200 Mal mit einigen der weltweit führenden Dirigenten gespielt, darunter Simon Rattle, Sakari Oramo, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst, Paavo Järvi, Susanna Mälkki, Andrew Davis und Mariss Jansons.

Cynthia hat "Turangalîla" mit dem Bergen Symphony Orchestra unter der Leitung von Juanjo Mena und die "Trois petites liturgies" mit dem Seattle Symphony unter Ludovic Morlot und der London Sinfonietta unter Terry Edwards aufgenommen. Sie hat in weit über 100 Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und Musik für Film, Fernsehen und Theater geschrieben, unter anderem für Robert Wise, Arthur Penn, Martha Coolidge und Peter Yates.